经典是有原因的。

      这确实是一部好电影。

 

      不可否认最近看电影的能力越来越低下了，这部《当幸福来敲门》，更是没有动用一点理性，全情带入地在看。

      朱光潜说，完全投入并不是欣赏艺术的方法。之所以放任并且原谅自己这样，是因为这部影片于现前生活的契合性实在太严丝合缝。“励志片”，“由真实故事改编”，这些完全会降低一本片子价值的宣传元素，在看完影片后却会有更大的激励作用。

      剧情就不敷述了，也不说那些被人们用滥了从而让人麻木的桥段，只说我印象深的几个细节。

      第一，奔跑。

      潦倒至极的男主人公说，奔跑占据了我很大一部分的生活。

      可那哪里是奔跑，那简直就是奔命。记得很久之前看某部国产片的片花，导演批评小演员说，你这是跑步，不是出了事儿那样的跑法。于是那个小演员立即先是脚底一滑，再踉跄地狂奔了出去，镜头通过。但在这部片里，可以看到Chris（拼写不确定）一直就在不停地不停地那样跑，赶时间，追回他的医疗机，抢占进收容所入住的机会，争取为儿子领到救济的食物……

      一名在股票投资公司无薪实习，尽量穿着得体的高大男人，就因为这些说起来微不足道但不解决就活不下去的困难，一次次放下自尊去面对去接受。

      第二，失去。

      两次让人心酸的失去，一次是想从流浪汉手里追回他一直靠推销之获得生活来源的医疗机（名字没有听懂），跑过马路时被车撞了。

      那具几乎一直吃不饱饭的身躯滚上车子的挡风玻璃，再狠狠地摔到地上，周围的人们都在尖叫，他却摇摇晃晃站起来先去捡掉在地上的“股票投资的圣经”，接下来发现——他的一只鞋掉了。

      镜头甩动，他气急败坏，一点不管自己是否受伤，不顾车辆是否会撞到他，无数次在路面上跪下趴下，怒吼着“where's my shoe”希望在那些车的底盘下找到那只丢失的鞋子。Chris这时当然是不冷静的，他已经因为车祸懵了，但这一系列下意识的动作更让人痛心。

      另一次是为了赶巴士去排队赶收容所的名额，儿子最心爱的也是唯一的玩具超人，在奔跑的时候掉到了地上却顾不上去捡。儿子眼泪汪汪地透过车窗看着巴士驶过超人的近旁，近在咫尺却必须失去的无奈模样让人叹息。

      第三，眼泪。

      刚看完了岩井俊二的《Fried Dragon Fish》，现在除了《梦旅人》外（到处找不到合适的字幕），他的电影我差不多都看完了。

 

      这本《Fried Dragon Fish》因为是英文字幕的，导致我连主人公的名字也只知道日文发音，Poo和Natsuro，这却让我发现了一个秘密—— Poo的来源也许是pool（与这本电影的主线fish相呼应），而Natsuro则可能是日语对英语nature的音译。

 

      Poo的形象古灵精怪，却又天真活泼，非常可爱；Nasturo则充满了诱人的矛盾元素。他的出现是极为整洁的，白色的背心，纯色的休闲裤，干净的长相，匀称的身材，还有对所有他饲养的鱼的爱惜。没有人想得到他背景的复杂性，也没有人能料到在这样的复杂残忍和血腥的背后，他却有赤子一样纯真的心。

 

      岩井俊二故事里主人公们的感情都是内敛含蓄的，淡然带着忧伤的，也往往是落下残念的。这是让人心痛也是让人喜爱的地方吧！Natsuro是个用全身去感受音乐的人，他说是鱼教会了他这一切，Poo送他的Gustav Mahler，换来他那么纯净的一笑；他一笔一笔，精确而又生动地描绘着他的dragon fish，说着那些有关弱肉强食，宿命之类悲哀的话，让人看到这么一个俊美身躯中破碎寂寞的灵魂；他为了Poo曾那么强烈地打算改变自己，可Poo如同所有青涩恋情中的小女孩，负气地没有给他那个机会，于是，Natsuto最后的形象，是在送她那尾价值高昂的dragon fish之后，说了一句：“对不起，我不能跟你一起看海了。”敏捷地从阳台上翻身一跃，从此离开了Poo的生活。

 

      整个事件，由寻找那条价值在一千万日元之上的dragon fish开始（Poo的处心积虑，到最后出乎意料地轻易“得手”），到最后一个讽刺性的结局，加上一个讽刺的讽刺结局，竟让人禁不住发出微笑。终于得到了这条dragon fish，Poo的“partner”失望地发现，这是一条“随处可见”的品种，于是，Poo想到了Natsuro教她的吃金鱼的做法，便提出了这个建议，partner同意了；可就在二人大块朵颐时，新闻上说这条鱼的价值其实更加珍贵，在一千万到两千万不等。

 

      这时，Poo的partner傻眼了，我们却欣喜地看到Poo开心地笑着，问道：“怎么样？一千万的滋味？”

 

      花了两天的时间，看完了《同性恋亚文化》，觉得我想知道的东西，它并没有告诉我多少。

 

      零零碎碎地，过多地说了这个小众群体的感性体验，过多地说了他们的性生活，这似乎会让初次去了解这个群体的人会认为，他们是糜烂的一群，虽然也有让人触动的故事，但总的来说是让人难以接受的一个群落。

 

      另外，书里偶尔也会有理性分析，但仅仅止步于直接引用一些心理学家的话，而且大多并不是专门针对此书的研究对象，是很大众的问题，只不过从里面抽取这么一点相关的内容罢了。

      当然，另外的就是引用一些意义不大的表格和数据。

 

      总之，看完后觉得很缺欠，正在想这是谁写的书，一看作者介绍（请原谅我，这种不熟悉领域的书籍，我一般都是最后才去看谁写的……），才一大惊：李银河！

 

      原来是李奶奶啊，总以为她是虐恋研究的权威，没想到在同性恋领域也有研究。我说这书的写法怎么带了这么强的欧风……我又栽到奶奶手里了……

 

      虽然如此，仍觉得，她的《0的故事》相比这一本，价值应该高很多吧。

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7月16日的补记：

 

前几天就想做这个补记了，因为突然发现这本书的出版日期是在1998年——八年了，抗战都胜利了，还有什么可说呢？

 

也许，八年前对于这个问题研究的余地实在很狭窄吧，说不定这样的书在那时已经很大胆了，说不定也是很深入的书了呢……

 

对于以上自己的言论，算是一个纠正——我们要同八年的时间换位思考，嗯^_^

      这是刚刚那篇影评剩下的唯一一样东西——题目……

 

      我写了两个多小时的影评啊……竟然发布的时候给我死机！！！！……

 

      记得把『Elina』跟《看上去很美》和Pink Floyd的“Another Brick In The Wall (part 2)”有关联的比较，但着重写了这部影片里的温情部分……

 

      就这样吧，心碎了。

我已经  已经把我伤口化作玫瑰

我的泪水  已经变成雨水早已轮回

我已经  已经把对白留成了永远

忘了天色  究竟是黑是灰

 

我已经  已经把绝情变成了恭维

因为不配  你就忽然自卑说声“失陪”

我已经  已经把沉默变成了忏悔

无路可退  只能无言以对

 

      一首歌的歌词，贪恋它配乐里的胡琴声，天天从耳管通过，今天才发现这歌词很有意思。

 

      《百年孤独》，每每都错失。去图书馆，说是放在最里面的最下面的地方，我找了，跪在地上找了好久，没有。每次都没有。去书店买，不是断货，就是“我们不做”。为什么呢？这本书也许太美好，以致要我先洗净心中的尘垢才能拜读？

 

      借了《洛丽塔》，已经翻了几页，嗯，一开篇的感觉还不错。

 

      昨天看了《27 missing kisses》，喜欢小孩的翻译《夏日遗失的27个吻》——一般译作《27个遗失的吻》，好不容易写了观后感，寝室竟突然停电……

 

      不甘，再来说两句好了。我喜欢这部电影里反复出现的那皎洁的月，女孩子西贝拉毫无顾忌呈现出的少女圣洁美好的身体，男孩子冲动、痛苦而深刻的爱情。“我有时候恨不得杀了你——其他时候，我都想深深地爱你。”他几次动枪，只为男人们去“勾引”了西贝拉——这也导致了最后对他父亲那悲剧性的一枪。

      我喜欢那艘不知象征什么的失去了海洋的轮船，白发苍苍的船长一直在找他那只找不到的猫。船在一个月光如水的夜驶进小镇；平缓地从绿色的田园里驶过；最后，它披着星星般璀璨的灯光驶出夜里那片喧嚣的狂欢，再载着追寻而去的西贝拉（不知道她算不算逃离）驶进了海里……

 

      片子里的画面是非常美丽的，它并不仅仅是一般现代商业片的唯美视觉冲击（它当然不是商业片），而是诗——当之无愧的，美丽的诗。事实上，整部片子，不管是叙事方式，拍摄方式，还是背景音乐，都是让人灵魂徜徉的诗——除了诗句，我再也找不到比这更恰当的比喻。就是里面的女主人公——西贝拉是一个爱莎士比亚的女孩——她的心里，也是填满了美丽的诗句。从一开始的“shall I compare thee to a summer's day?” 到桥上“希望自己是奥菲丽亚”，她真的是一个诗意的存在——这部片子也如同诗的意境朦胧一样，让人难懂。昨天写的那篇观后感就叫《一首读不懂的诗》，我想，要完全理解，得再让自己充实几年吧。

 

      突然想到，有小孩这样的朋友真实惠（哈哈，来杀我吧～），多么难找的片子（因为小孩的关系，它们通常是美好的），都能有福气看到。嗯，在此稽首言谢啦，哈哈～

      看完了Crash，对电影本身的质量，还是很欣喜的。就自身的感触，觉得它挺棒，不过对大多对片名的翻译——《撞车》——持保留态度。也许，“冲撞”，会好一些。